பரோக் பாணி மறுமலர்ச்சி சிற்பத்திலிருந்து தோன்றியது, இது கிளாசிக்கல் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய சிற்பங்களை வரைந்து, மனித வடிவத்தை இலட்சியப்படுத்தியது. கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு தனித்துவமான மற்றும் தனிப்பட்ட பாணியைக் கொடுக்க முயன்றபோது, ​​மேனரிசத்தால் இது மாற்றப்பட்டது. மேனரிசம் வலுவான முரண்பாடுகளைக் கொண்ட சிற்பங்கள் பற்றிய யோசனையை அறிமுகப்படுத்தியது; இளமை மற்றும் வயது, அழகு மற்றும் அசிங்கம், ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள். மேனரிஸம் ஃபிகுரா சர்பெண்டினாவையும் அறிமுகப்படுத்தியது, இது பரோக் சிற்பத்தின் முக்கிய அம்சமாக மாறியது. இது ஒரு ஏறுவரிசையில் உருவங்கள் அல்லது உருவங்களின் குழுக்களின் ஏற்பாடு ஆகும், இது வேலைக்கு லேசான தன்மையையும் இயக்கத்தையும் கொடுத்தது.[6]

மைக்கேலேஞ்சலோ, தி டையிங் ஸ்லேவ் (1513-1516) மற்றும் ஜீனியஸ் விக்டோரியஸ் (1520-1525) ஆகியவற்றில் உருவப் பாம்பை அறிமுகப்படுத்தினார், ஆனால் இந்த படைப்புகள் ஒரு பார்வையில் இருந்து பார்க்கப்பட வேண்டும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இத்தாலிய சிற்பி ஜியம்போலோக்னாவின் படைப்பில், தி ரேப் ஆஃப் தி சபின் வுமன் (1581-1583). ஒரு புதிய உறுப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது; இந்த வேலை ஒருவரிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் பல கோணங்களில் இருந்து பார்க்கப்பட வேண்டும், மேலும் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்து மாற்றப்பட்டது, இது பரோக் சிற்பத்தில் மிகவும் பொதுவான அம்சமாக மாறியது. ஜியாம்போலோக்னாவின் பணி பரோக் சகாப்தத்தின் எஜமானர்கள் மீது, குறிப்பாக பெர்னினி மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.[6]

பரோக் பாணிக்கு வழிவகுக்கும் மற்றொரு முக்கியமான செல்வாக்கு கத்தோலிக்க திருச்சபை ஆகும், இது புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் எழுச்சிக்கு எதிரான போரில் கலை ஆயுதங்களை நாடியது. ட்ரென்ட் கவுன்சில் (1545-1563) கலை உருவாக்கத்திற்கு வழிகாட்ட போப்பிற்கு அதிக அதிகாரங்களை வழங்கியது, மேலும் மறுமலர்ச்சியின் போது கலைகளுக்கு மையமாக இருந்த மனிதநேயத்தின் கோட்பாடுகளுக்கு வலுவான மறுப்பை வெளிப்படுத்தியது.[7] பவுல் V (1605-1621) இன் போன்டிஃபிகேட்டின் போது, ​​தேவாலயம் சீர்திருத்தத்தை எதிர்கொள்ள கலை கோட்பாடுகளை உருவாக்கத் தொடங்கியது, மேலும் அவற்றை செயல்படுத்த புதிய கலைஞர்களை நியமித்தது.