புகைப்படம்: நன்றி இயற்கை வரலாற்று அருங்காட்சியகம்

கலை வரலாற்றின் உர் சிற்பம், வெறும் நான்கு அங்குல உயரம் கொண்ட இந்த சிறிய உருவம் 1908 இல் ஆஸ்திரியாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இது என்ன செயல்பாடுகளை வழங்கியது என்பது யாருக்கும் தெரியாது, ஆனால் கருவுறுதல் தெய்வம் முதல் சுயஇன்பம் உதவி வரை யூகங்கள் உள்ளன. சில அறிஞர்கள் இது ஒரு பெண்ணின் சுய உருவப்படமாக இருக்கலாம் என்று கூறுகின்றனர். பழைய கற்காலத்திலிருந்து வந்த இதுபோன்ற பல பொருட்களில் இது மிகவும் பிரபலமானது.

புகைப்படம்: உபயம் சிசி/விக்கி மீடியா/பிலிப் பிகார்ட்

இந்த உருவப்படம் 1912 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதிலிருந்து, பண்டைய எகிப்திய வரலாற்றின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய பார்வோன் அகெனாட்டனால் கட்டப்பட்ட தலைநகரான அமர்னாவின் இடிபாடுகளுக்குள் இருந்து இந்த உருவப்படம் பெண்பால் அழகின் அடையாளமாக இருந்து வருகிறது. அவனது ராணியான நெஃபெர்டிட்டியின் வாழ்க்கை மர்மமான ஒன்று: அக்னாட்டனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் பார்வோனாக சில காலம் ஆட்சி செய்திருக்கலாம் அல்லது பாய் கிங் துட்டன்காமூனின் இணை-ரீஜண்ட் ஆக இருக்கலாம் என்று கருதப்படுகிறது. சில எகிப்தியலாளர்கள் அவர் உண்மையில் டுட்டின் தாய் என்று நம்புகிறார்கள். இந்த ஸ்டக்கோ பூசப்பட்ட சுண்ணாம்பு மார்பளவு அகெனாடனின் நீதிமன்ற சிற்பியான துட்மோஸின் கைவேலையாக கருதப்படுகிறது.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட டெரகோட்டா இராணுவம் என்பது கிமு 210 இல் இறந்த சீனாவின் முதல் பேரரசர் ஷி ஹுவாங்கின் கல்லறைக்கு அருகில் மூன்று பாரிய குழிகளில் புதைக்கப்பட்ட களிமண் சிலைகளின் மகத்தான சேமிப்பாகும். மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் அவரைப் பாதுகாப்பதற்காக, இராணுவம் 670 குதிரைகள் மற்றும் 130 தேர்களுடன் 8,000 க்கும் மேற்பட்ட வீரர்களைக் கொண்டிருப்பதாக சில மதிப்பீடுகளின்படி நம்பப்படுகிறது. ஒவ்வொன்றும் ஆயுட்காலம், இருப்பினும் உண்மையான உயரம் இராணுவத் தரத்திற்கு ஏற்ப மாறுபடும்.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Wiki Media/LivioAndronico

ரோமானிய பழங்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பம்,லாக்கோன் மற்றும் அவரது மகன்கள்1506 இல் ரோமில் முதலில் தோண்டி எடுக்கப்பட்டது மற்றும் வத்திக்கானுக்கு மாற்றப்பட்டது, அது இன்றுவரை உள்ளது. ட்ரோஜன் குதிரையின் சூழ்ச்சியை அம்பலப்படுத்த லாவோகோனின் முயற்சிக்கு பழிவாங்கும் விதமாக கடல் கடவுளான போஸிடானால் அனுப்பப்பட்ட கடல் பாம்புகளால் ட்ரோஜன் பாதிரியார் தனது மகன்களுடன் கொல்லப்பட்டார் என்ற கட்டுக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலில் பேரரசர் டைட்டஸின் அரண்மனையில் நிறுவப்பட்டது, ரோட்ஸ் தீவைச் சேர்ந்த மூன்று கிரேக்க சிற்பிகளால் கூறப்படும் இந்த வாழ்க்கை அளவிலான உருவக் குழு, மனித துன்பங்களைப் பற்றிய ஆய்வில் நிகரற்றது.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Wikimedia/Livioandronico2013

மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட் அனைத்து கலை வரலாற்றிலும் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட், பழைய ஏற்பாட்டில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட உருவங்களைக் கொண்டு புளோரன்ஸ் பெரிய தேவாலயமான டியோமோவின் முட்களை அலங்கரிக்கும் ஒரு பெரிய திட்டத்தில் அதன் தோற்றம் கொண்டது. திடேவிட்ஒன்று, உண்மையில் 1464 இல் அகோஸ்டினோ டி டுசியோவால் தொடங்கப்பட்டது. அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில், அகோஸ்டினோ 1466 இல் நிறுத்தப்படுவதற்கு முன், கர்ராராவில் உள்ள புகழ்பெற்ற குவாரியில் இருந்து வெட்டப்பட்ட பளிங்குக் கற்களின் ஒரு பகுதியை தோராயமாக அகற்ற முடிந்தது. (ஏன் என்று யாருக்கும் தெரியாது.) மற்றொரு கலைஞர் ஸ்லாக்கை எடுத்தார், ஆனால் அவரும் மட்டுமே. அதில் சுருக்கமாக வேலை செய்தார். 1501 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ அதை மீண்டும் செதுக்கத் தொடங்கும் வரை, அடுத்த 25 ஆண்டுகளுக்கு பளிங்கு தீண்டப்படாமல் இருந்தது. அப்போது அவருக்கு 26 வயது. முடிந்ததும், டேவிட் ஆறு டன் எடையைக் கொண்டிருந்தார், அதாவது கதீட்ரலின் கூரையில் அதை உயர்த்த முடியாது. அதற்கு பதிலாக, புளோரன்ஸ் நகர மண்டபமான பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவின் நுழைவாயிலுக்கு வெளியே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. உயர் மறுமலர்ச்சி பாணியின் தூய்மையான வடிகட்டுதல்களில் ஒன்றான இந்த உருவம், அதற்கு எதிராக அணிவகுக்கப்பட்ட சக்திகளுக்கு எதிராக நகர-மாநிலத்தின் சொந்த எதிர்ப்பின் அடையாளமாக உடனடியாக புளோரண்டைன் மக்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 1873 இல், திடேவிட்அகாடமியா கேலரிக்கு மாற்றப்பட்டது, அதன் அசல் இடத்தில் ஒரு பிரதி நிறுவப்பட்டது.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Wiki Media/Alvesgaspar

உயர் ரோமன் பரோக் பாணியின் தொடக்கக்காரராக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினி, சாண்டா மரியா டெல்லா விட்டோரியா தேவாலயத்தில் உள்ள தேவாலயத்திற்காக இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். கத்தோலிக்க திருச்சபையானது 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பா முழுவதும் புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் அலைகளைத் தடுக்க முயன்ற எதிர்-சீர்திருத்தத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பெர்னினி போன்ற கலைப்படைப்புகள் பாப்பலின் கோட்பாட்டை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தும் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும், வியத்தகு விவரிப்புகளுடன் மதக் காட்சிகளை ஊக்குவிப்பதற்கான பெர்னினியின் மேதையால் இங்கு சிறப்பாகச் சேவை செய்யப்பட்டது.பரவசம்ஒரு உதாரணம்: அதன் பொருள்—ஸ்பானிய கார்மெலைட் கன்னியாஸ்திரி மற்றும் ஒரு தேவதையை சந்தித்ததை எழுதிய அவிலாவின் செயிண்ட் தெரசா, ஒரு தேவதையை அவள் இதயத்தில் அம்பு பாய்ச்சுவது போல் சித்தரிக்கப்பட்டது.பரவசம்கன்னியாஸ்திரியின் உச்சக்கட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் இரு உருவங்களையும் சுற்றிக் கொண்டிருக்கும் நெளிவு துணி ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஒரு கட்டிடக் கலைஞரான பெர்னினி, தேவாலயத்தின் அமைப்பை பளிங்கு, ஸ்டக்கோ மற்றும் பெயிண்ட் ஆகியவற்றில் வடிவமைத்தார்.

புகைப்படம்: உபயம் தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்/ஃப்ளெட்சர் ஃபண்ட்

இத்தாலிய கலைஞரான அன்டோனியோ கனோவா (1757-1822) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிற்பியாகக் கருதப்படுகிறார். கிரேக்க புராணக் கதாநாயகன் பெர்சியஸின் பளிங்குக் கல்லில் அவரது விளக்கக்காட்சியில் நீங்கள் காணக்கூடியது போல, அவரது பணி நியோ-கிளாசிக்கல் பாணியை உருவகப்படுத்தியது. கனோவா உண்மையில் இரண்டு பதிப்புகளை உருவாக்கினார்: ஒன்று ரோமில் உள்ள வத்திக்கானில் உள்ளது, மற்றொன்று மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டின் ஐரோப்பிய சிற்பம் நீதிமன்றத்தில் உள்ளது.

புகைப்படம்: மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மாஸ்டர் எட்கர் டெகாஸ் ஒரு ஓவியராக நன்கு அறியப்பட்டாலும், அவர் சிற்பக்கலையிலும் பணியாற்றினார். டெகாஸ் வடிவமைக்கப்பட்டதுசிறு பதினான்கு வயது நடனக் கலைஞர்மெழுகிலிருந்து (1917 இல் அவர் இறந்த பிறகு அடுத்தடுத்த வெண்கலப் பிரதிகள் போடப்பட்டன), ஆனால் டெகாஸ் தனது பெயரிடப்பட்ட விஷயத்தை ஒரு உண்மையான பாலே உடையில் (அடி, டுட்டு மற்றும் செருப்புகளுடன் முழுமையானது) மற்றும் உண்மையான தலைமுடியின் விக் அணிந்திருந்தார் என்பது ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது.நடனக் கலைஞர்1881 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த ஆறாவது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் அறிமுகமானது. டெகாஸ் தனது பெரும்பாலான அலங்காரங்களை மெழுகில் மறைத்துள்ளார். கலை.நடனக் கலைஞர்டெகாஸ் தனது வாழ்நாளில் காட்சிப்படுத்திய ஒரே சிற்பம்; அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது ஸ்டுடியோவில் இன்னும் 156 எடுத்துக்காட்டுகள் தேங்கிக் கிடந்தன.

புகைப்படம்: பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகம்

பெரும்பாலான மக்கள் சிறந்த பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடினுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்சிந்தனையாளர், பிரிட்டனுக்கும் பிரான்சுக்கும் இடையிலான நூறு ஆண்டுகாலப் போரின் போது (1337-1453) நடந்த ஒரு சம்பவத்தை நினைவுகூரும் இந்தக் குழுவானது சிற்பக்கலை வரலாற்றில் மிகவும் முக்கியமானது. கலேஸ் நகரில் ஒரு பூங்காவிற்காக நியமிக்கப்பட்டது (1346 இல் ஆங்கிலேயர்களால் ஒரு வருட கால முற்றுகை நீக்கப்பட்டது, ஆறு நகர பெரியவர்கள் மக்கள் தொகையைக் காப்பாற்றுவதற்கு ஈடாக மரணதண்டனைக்கு தங்களை முன்வைத்தபோது)பர்கர்கள்அந்த நேரத்தில் நினைவுச்சின்னங்களின் பொதுவான வடிவமைப்பைத் தவிர்த்தது: உயரமான பீடத்தின் மேல் பிரமிட்டில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது குவிக்கப்பட்ட உருவங்களுக்குப் பதிலாக, ரோடின் தனது வாழ்க்கை அளவிலான பாடங்களை நேரடியாக தரையில், பார்வையாளருடன் சமன் செய்தார். ரியலிசத்தை நோக்கிய இந்த தீவிரமான நகர்வு பொதுவாக அத்தகைய வெளிப்புற வேலைகளுக்கு வழங்கப்படும் வீர சிகிச்சையுடன் முறிந்தது. உடன்பர்கர்கள், ரோடின் நவீன சிற்பத்தை நோக்கி முதல் படிகளில் ஒன்றை எடுத்தார்.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Flickr/Wally Gobetz

1912 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் ஒரு துண்டு அட்டையை உருவாக்கினார். மேலும் MoMA இன் சேகரிப்பில், இது ஒரு கிதாரை சித்தரித்தது, இது பிக்காசோ அடிக்கடி ஓவியம் மற்றும் படத்தொகுப்பில் ஆராய்ந்து பார்த்தது மற்றும் பல அம்சங்களில்,கிட்டார்படத்தொகுப்பின் வெட்டு மற்றும் ஒட்டுதல் நுட்பங்களை இரண்டு பரிமாணங்களிலிருந்து மூன்றிற்கு மாற்றியது. க்யூபிஸத்திற்கும் இதுவே செய்தது, தட்டையான வடிவங்களைச் சேகரித்து ஆழம் மற்றும் அளவு இரண்டையும் கொண்ட பன்முக வடிவத்தை உருவாக்கியது. பிக்காசோவின் கண்டுபிடிப்பு, ஒரு திடமான வெகுஜனத்திலிருந்து ஒரு சிற்பத்தின் வழக்கமான செதுக்குதல் மற்றும் மாடலிங் ஆகியவற்றைத் தவிர்ப்பதாகும். மாறாக,கிட்டார்ஒரு அமைப்பு போல ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது. இந்த யோசனை ரஷ்ய கட்டுமானவாதத்திலிருந்து மினிமலிசம் மற்றும் அதற்கு அப்பால் எதிரொலிக்கும். தயாரித்து இரண்டு வருடங்கள் கழித்துகிட்டார்அட்டைப் பெட்டியில், பிக்காசோ இந்த பதிப்பை துண்டிக்கப்பட்ட தகரத்தில் உருவாக்கினார்

புகைப்படம்: மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்

அதன் தீவிர ஆரம்பம் முதல் அதன் இறுதி பாசிச அவதாரம் வரை, இத்தாலிய ஃப்யூச்சரிசம் உலகை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, ஆனால் எந்த ஒரு படைப்பும் அதன் முன்னணி விளக்குகளில் ஒன்றான உம்பர்டோ போக்கியோனியின் இந்த சிற்பத்தை விட இயக்கத்தின் சுத்த மயக்கத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. ஒரு ஓவியராகத் தொடங்கி, போக்கியோனி 1913 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் பயணத்திற்குப் பிறகு முப்பரிமாணத்தில் வேலை செய்யத் திரும்பினார், அதில் அவர் அந்தக் காலத்தின் பல அவாண்ட்-கார்ட் சிற்பிகளான கான்ஸ்டான்டின் பிரான்குசி, ரேமண்ட் டுச்சாம்ப்-வில்லன் மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஆர்ச்சிபென்கோ ஆகியோரின் ஸ்டுடியோக்களுக்குச் சென்றார். போக்கியோனி அவர்களின் யோசனைகளை இந்த டைனமிக் தலைசிறந்த படைப்பில் ஒருங்கிணைத்தார், இது போக்கியோனி விவரித்தது போல் இயக்கத்தின் "செயற்கை தொடர்ச்சியில்" அமைக்கப்பட்ட ஒரு முன்னேற்றமான உருவத்தை சித்தரிக்கிறது. இந்த துண்டு முதலில் பிளாஸ்டரில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 1931 வரை அதன் பழக்கமான வெண்கல பதிப்பில் நடிக்கவில்லை, 1916 இல் கலைஞர் இறந்த பிறகு முதல் உலகப் போரின் போது இத்தாலிய பீரங்கி படைப்பிரிவின் உறுப்பினராக இருந்தார்.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Flickr/Steve Guttman NYC

ருமேனியாவில் பிறந்த பிரான்குசி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நவீனத்துவத்தின் மிக முக்கியமான சிற்பிகளில் ஒருவராக இருந்தார் - உண்மையில், சிற்பக்கலையின் முழு வரலாற்றிலும் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். ஒரு வகையான புரோட்டோ-மினிமலிஸ்ட், பிரான்குசி இயற்கையிலிருந்து வடிவங்களை எடுத்து அவற்றை சுருக்கமான பிரதிநிதித்துவங்களாக நெறிப்படுத்தினார். அவரது பாணி அவரது தாயகத்தின் நாட்டுப்புறக் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் துடிப்பான வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் பகட்டான வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தது. அவர் பொருள் மற்றும் அடிப்படை ஆகியவற்றுக்கு இடையே எந்த வேறுபாடும் காட்டவில்லை, சில சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றை மாற்றக்கூடிய கூறுகளாகக் கருதினார் - இது சிற்ப மரபுகளுடன் ஒரு முக்கியமான இடைவெளியைக் குறிக்கிறது. 1910 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் அவர் சந்தித்த ஹங்கேரிய கலை மாணவரான அவரது மாடல் மற்றும் காதலரான மார்கிட் போகனியின் உருவப்படம் இந்த சின்னமான துண்டு. முதல் மறு செய்கை பளிங்கில் செதுக்கப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து இந்த வெண்கலம் தயாரிக்கப்பட்டது. பிளாஸ்டர் 1913 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற ஆர்மரி ஷோவில் நியூயார்க்கில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, அங்கு விமர்சகர்கள் கேலி செய்தனர். ஆனால் இது நிகழ்ச்சியில் மிகவும் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட பகுதியாகும். பிரான்குசி பல்வேறு பதிப்புகளில் பணியாற்றினார்Mlle போகனிசுமார் 20 ஆண்டுகளாக.

புகைப்படம்: உபயம் தி மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்

சைக்கிள் சக்கரம்டுச்சாம்பின் புரட்சிகர ஆயத்த தயாரிப்புகளில் முதன்மையானது என்று கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், அவர் தனது பாரிஸ் ஸ்டுடியோவில் ஒரு பகுதியை முடித்தபோது, ​​​​அதை என்ன அழைப்பது என்று அவருக்கு உண்மையில் தெரியவில்லை. "சமையலறையில் உள்ள ஸ்டூலில் சைக்கிள் சக்கரத்தைப் பொருத்தி அதைத் திருப்புவதைப் பார்ப்பது எனக்கு மகிழ்ச்சியான யோசனையாக இருந்தது" என்று டுச்சாம்ப் பின்னர் கூறுவார். 1915 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கிற்கு பயணம் மேற்கொண்டது, மேலும் நகரின் தொழிற்சாலையில் கட்டப்பட்ட பொருட்களின் பரந்த உற்பத்தியை வெளிப்படுத்தியது, டுச்சாம்ப் ஆயத்த பதத்துடன் வருவதற்கு. மிக முக்கியமாக, தொழில்துறை யுகத்தில் பாரம்பரிய, கைவினைப் பொருட்களில் கலையை உருவாக்குவது அர்த்தமற்றது என்று அவர் பார்க்கத் தொடங்கினார். பரவலாகக் கிடைக்கும் உற்பத்திப் பொருட்கள் வேலையைச் செய்யும்போது ஏன் கவலைப்பட வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். டுச்சாம்பைப் பொறுத்தவரை, கலைப்படைப்பு எவ்வாறு செய்யப்பட்டது என்பதை விட அதன் பின்னணியில் உள்ள யோசனை முக்கியமானது. இந்த கருத்து-ஒருவேளை கருத்தியல் கலையின் முதல் உண்மையான உதாரணம்-முன்னோக்கி செல்லும் கலை வரலாற்றை முற்றிலும் மாற்றும். ஒரு சாதாரண வீட்டுப் பொருளைப் போலவே, இருப்பினும், அசல்சைக்கிள் சக்கரம்பிழைக்கவில்லை: இந்த பதிப்பு உண்மையில் 1951 இல் இருந்து ஒரு பிரதி ஆகும்.

புகைப்படம்: விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், © 2019 கால்டர் அறக்கட்டளை, நியூயார்க்/கலைஞர்கள் உரிமைகள் சங்கம் (ARS), நியூயார்க்

விட்னி அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர சேகரிப்பின் பிரியமான இடம்,கால்டர்ஸ் சர்க்கஸ்அலெக்சாண்டர் கால்டர் (1898-1976) 20வது-சிற்பத்தை வடிவமைக்க உதவிய ஒரு கலைஞராக கொண்டு வந்த விளையாட்டுத்தனமான சாரத்தை வடிகட்டுகிறது.சர்க்கஸ்பாரிஸில் கலைஞரின் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது அவரது தொங்கும் "மொபைல்களை" விட குறைவான சுருக்கமாக இருந்தது, ஆனால் அதன் சொந்த வழியில், இது இயக்கவியல் போலவே இருந்தது: முதன்மையாக கம்பி மற்றும் மரத்தால் ஆனது,சர்க்கஸ்மேம்படுத்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கு மையமாக செயல்பட்டார், இதில் கால்டர் பல்வேறு உருவங்களை சுற்றி நகர்ந்தார், அதில் கன்டோர்ஷனிஸ்டுகள், வாள் விழுங்குபவர்கள், சிங்கத்தை அடக்குபவர்கள், கடவுள் போன்ற ரிங்மாஸ்டர் போன்றவர்கள்.

புகைப்படம்: நன்றி ஜே. பால் கெட்டி அருங்காட்சியகம்

ஓவியர் மற்றும் நாடா வடிவமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு சிற்பி என, பிரெஞ்சு கலைஞர் அரிஸ்டைட் மைல்லோல் (1861-1944) ஒரு நவீன நியோ-கிளாசிசிஸ்ட் என்று சிறப்பாக விவரிக்கப்படுவார், அவர் பாரம்பரிய கிரேக்க-ரோமன் சிலைகளில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நெறிமுறையை வைத்தார். அவர் ஒரு தீவிர பழமைவாதி என்றும் விவரிக்கப்படலாம், இருப்பினும் பிக்காசோ போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் சமகாலத்தவர்கள் கூட முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு நியோ-கிளாசிக்கல் பாணியைத் தழுவி படைப்புகளை உருவாக்கினர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். மெயில்லோலின் பொருள் பெண் நிர்வாணமாக இருந்ததுஎல்'ஏர், அவன் தன் பொருளின் பொருள் நிறைக்கும், அவள் விண்வெளியில் மிதப்பது போல் தோன்றும் விதத்துக்கும் இடையே ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்கினான்- சமன்படுத்துவது, மறைந்திருக்கும் பிரசன்னத்துடன் மழுங்கிய உடல்நிலை.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Flickr/C-Monster

பல ஊடகங்களில் பணிபுரியும் ஒரு ஜப்பானிய கலைஞர், குசாமா 1957 இல் நியூயார்க்கிற்கு வந்தார், 1972 இல் ஜப்பானுக்குத் திரும்பினார். இடைப்பட்ட காலத்தில், அவர் நகரத்தின் முக்கிய நபராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், அவருடைய கலை பாப் ஆர்ட், மினிமலிசம் உட்பட பல தளங்களைத் தொட்டது. மற்றும் செயல்திறன் கலை. பெண் பாலுணர்வை அடிக்கடி குறிப்பிடும் ஒரு பெண் கலைஞராக, அவர் பெண்ணிய கலையின் முன்னோடியாகவும் இருந்தார். குசாமாவின் பணி பெரும்பாலும் மாயத்தோற்ற வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் மறுபிரவேசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சில உளவியல் நிலைகளில் வேரூன்றியிருக்கும்-மாயத்தோற்றம், OCD-அவள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவதிப்படுகிறாள். குசுமாவின் கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களும் இந்தப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கின்றன, இதில் ஒரு சாதாரண, மெத்தை நாற்காலி, தைக்கப்பட்ட அடைத்த துணியால் செய்யப்பட்ட ஃபாலிக் புரோட்யூபரன்ஸ்களின் பிளேக் போன்ற வெடிப்பால் பதற்றமின்றி அடக்கப்படுகிறது.

புகைப்படம்: விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், நியூயார்க், © 2019 எஸ்டேட் ஆஃப் மரிசோல்/ ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் கலைக்கூடம்/கலைஞர்கள் உரிமைகள் சங்கம் (ARS), நியூயார்க்

அவரது முதல் பெயரால் அறியப்பட்ட மரிசோல் எஸ்கோபார் (1930-2016) வெனிசுலாவின் பெற்றோருக்கு பாரிஸில் பிறந்தார். ஒரு கலைஞராக, அவர் பாப் ஆர்ட் மற்றும் பின்னர் ஒப் ஆர்ட் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொண்டார், இருப்பினும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக, அவர் எந்த குழுவையும் சேர்ந்தவர் அல்ல. அதற்கு பதிலாக, அவர் பாலின பாத்திரங்கள், பிரபலங்கள் மற்றும் செல்வத்தின் பெண்ணிய நையாண்டிகளாக உருவக அட்டவணையை உருவாக்கினார். இல்பெண்கள் மற்றும் நாய்அவர் பெண்களின் புறநிலைப்படுத்தலை எடுத்துக்கொள்கிறார், மேலும் ஆண்களால் திணிக்கப்பட்ட பெண்மையின் தரநிலைகள் அவர்களை இணங்க கட்டாயப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Flickr/Rocor

60களின் நடுப்பகுதியில் வார்ஹோல் உருவாக்கிய சிற்பப் படைப்புகளில் பிரில்லோ பாக்ஸ் மிகவும் பிரபலமானது, இது பாப் கலாச்சாரம் பற்றிய அவரது விசாரணையை முப்பரிமாணங்களில் திறம்பட எடுத்துச் சென்றது. வார்ஹோல் தனது ஸ்டூடியோ-த ஃபேக்டரிக்கு வழங்கிய பெயருக்கு ஏற்ப, கலைஞர் ஒரு வகையான அசெம்பிளி லைன் வேலை செய்ய தச்சர்களை வேலைக்கு அமர்த்தினார், ஹெய்ன்ஸ் கெட்ச்அப், கெல்லாக்'ஸ் கார்ன் ஃப்ளேக்ஸ் மற்றும் கேம்ப்பெல்ஸ் சூப் உள்ளிட்ட பல்வேறு பொருட்களுக்கான அட்டைப்பெட்டிகளின் வடிவத்தில் மரப்பெட்டிகளை ஒன்றாக இணைக்கிறார். நன்றாக பிரில்லோ சோப்பு பட்டைகள். சில்க்ஸ்கிரீனில் தயாரிப்பின் பெயரையும் லோகோவையும் சேர்ப்பதற்கு முன், ஒவ்வொரு பெட்டிக்கும் அசல் (பிரில்லோவின் விஷயத்தில் வெள்ளை) பொருந்தும் வண்ணம் வரைந்தார். பன்மடங்குகளில் உருவாக்கப்பட்டது, பெட்டிகள் பெரும்பாலும் பெரிய அடுக்குகளில் காட்டப்படுகின்றன, அவை எந்த கேலரியில் இருந்தாலும் அவற்றை ஒரு கிடங்கின் உயர் கலாச்சார முகநூலாக மாற்றும். அவர்களின் வடிவம் மற்றும் தொடர் தயாரிப்பு ஒருவேளை அப்போதைய குறைந்தபட்ச பாணிக்கு ஒரு ஒப்புதல் அல்லது கேலிக்கூத்தாக இருக்கலாம். ஆனால் உண்மையான புள்ளிபிரில்லோ பாக்ஸ்ஒரு கலைஞரின் ஸ்டூடியோவில் உற்பத்தி செய்யப்பட்ட பொருட்களுக்கும் வேலைக்கும் இடையே உண்மையான வித்தியாசம் இல்லை என்பதைக் குறிப்பதன் மூலம், உண்மையான விஷயத்திற்கு அதன் நெருங்கிய தோராயமானது கலை மரபுகளை எவ்வாறு மாற்றுகிறது.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Flickr/Esther Westerveld

டொனால்ட் ஜூட்டின் பெயர் மினிமல் ஆர்ட், நவீனத்துவத்தின் பகுத்தறிவுத் திரிபுகளை அத்தியாவசியமானவற்றுக்கு வடிகட்டியது. ஜூட்டைப் பொறுத்தவரை, சிற்பம் என்பது விண்வெளியில் வேலையின் உறுதியான இருப்பை வெளிப்படுத்துவதாகும். இந்த யோசனை "குறிப்பிட்ட பொருள்" என்ற வார்த்தையால் விவரிக்கப்பட்டது, மற்ற குறைந்தபட்சவாதிகள் அதை ஏற்றுக்கொண்டாலும், ஜூட் தனது கையொப்ப வடிவமாக பெட்டியை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் யோசனைக்கு அதன் தூய்மையான வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தார். வார்ஹோலைப் போலவே, தொழில்துறை புனைகதையிலிருந்து கடன் வாங்கிய பொருட்கள் மற்றும் முறைகளைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் மீண்டும் அலகுகளாக அவற்றைத் தயாரித்தார். வார்ஹோலின் சூப் கேன்கள் மற்றும் மர்லின்ஸ் போலல்லாமல், ஜட்ஸின் கலை தனக்கு வெளியே எதையும் குறிப்பிடவில்லை. அவரது "அடுக்குகள்" அவரது சிறந்த அறியப்பட்ட துண்டுகளில் ஒன்றாகும். ஒவ்வொன்றும் கால்வனேற்றப்பட்ட தாள் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரே மாதிரியான ஆழமற்ற பெட்டிகளின் குழுவைக் கொண்டுள்ளது, சமமான இடைவெளியில் உள்ள உறுப்புகளின் நெடுவரிசையை உருவாக்க சுவரில் இருந்து குதிக்கிறது. ஆனால் ஒரு ஓவியராகத் தொடங்கிய ஜூட், ஒவ்வொரு பெட்டியின் முன் முகத்திலும் பச்சை நிற ஆட்டோ-பாடி லாகர் பூசப்பட்டதைப் போல, வண்ணத்திலும் அமைப்பிலும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜூட்டின் நிறம் மற்றும் பொருளின் இடைச்செருகல் கொடுக்கிறதுபெயரிடப்படாத (ஸ்டாக்)அதன் சுருக்கமான முழுமையான தன்மையை மென்மையாக்கும் ஒரு வேகமான நேர்த்தி.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Flickr/Rocor

பெங்லிஸைப் போலவே, ஹெஸ்ஸும் ஒரு பெண் கலைஞராக இருந்தார், அவர் போஸ்ட்மினிமலிசத்தை விவாதிக்கக்கூடிய பெண்ணிய ப்ரிஸம் மூலம் வடிகட்டினார். சிறுவயதில் நாஜி ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறிய ஒரு யூதர், அவர் கரிம வடிவங்களை ஆராய்ந்தார், தொழில்துறை கண்ணாடியிழை, லேடெக்ஸ் மற்றும் கயிறு ஆகியவற்றில் தோல் அல்லது சதை, பிறப்புறுப்புகள் மற்றும் உடலின் பிற பாகங்களைத் தூண்டும் துண்டுகளை உருவாக்கினார். அவளுடைய பின்னணியைக் கருத்தில் கொண்டு, இது போன்ற வேலைகளில் அதிர்ச்சி அல்லது பதட்டத்தின் அடிப்பகுதியைக் கண்டறிவது தூண்டுகிறது.

புகைப்படம்: உபயம் தி மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்

ஜூட் மற்றும் ஃபிளவினைத் தொடர்ந்து, கலைஞர்களின் குழு மினிமலிசத்தின் சுத்தமான வரிகளின் அழகியலில் இருந்து விலகியது. இந்த போஸ்ட்மினிமலிச தலைமுறையின் ஒரு பகுதியாக, ரிச்சர்ட் செர்ரா குறிப்பிட்ட பொருளின் கருத்தை ஸ்டெராய்டுகளில் வைத்து, அதன் அளவையும் எடையையும் பெருமளவில் பெரிதாக்கினார், மேலும் புவியீர்ப்பு விதிகளை யோசனைக்கு ஒருங்கிணைக்கிறார். எஃகு அல்லது ஈயத் தகடுகள் மற்றும் டன் எடையுள்ள குழாய்களின் ஆபத்தான சமநிலைச் செயல்களை அவர் உருவாக்கினார், இது வேலைக்கு அச்சுறுத்தும் உணர்வைக் கொடுக்கும் விளைவைக் கொண்டிருந்தது. (இரண்டு சந்தர்ப்பங்களில், வேலை தற்செயலாக சரிந்தபோது செர்ரா துண்டுகளை நிறுவும் ரிகர்கள் கொல்லப்பட்டனர் அல்லது ஊனமுற்றனர்.) சமீபத்திய தசாப்தங்களில், செர்ராவின் பணி ஒரு வளைவு நேர்த்தியை ஏற்றுக்கொண்டது, அது மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் ஆரம்பத்தில், ஒரு டன் ப்ராப் (ஹவுஸ்) போன்ற வேலைகள் கார்டுகளின்), நான்கு ஈயத் தகடுகள் ஒன்றாகச் சாய்ந்து, மிருகத்தனமான நேரடித் தன்மையுடன் தனது கவலைகளைத் தெரிவித்தது.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960கள் மற்றும் 1970களில் பொதுவான எதிர்கலாச்சாரப் போக்கைப் பின்பற்றி, கலைஞர்கள் கேலரி உலகின் வணிகவாதத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யத் தொடங்கினர், நிலவேலைகள் போன்ற தீவிரமான புதிய கலை வடிவங்களை உருவாக்கினர். லேண்ட் ஆர்ட் என்றும் அழைக்கப்படும், இந்த வகையின் முன்னணி நபர் ராபர்ட் ஸ்மித்சன் (1938-1973) ஆவார், அவர் மைக்கேல் ஹெய்சர், வால்டர் டி மரியா மற்றும் ஜேம்ஸ் டர்ரல் போன்ற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து மேற்கு அமெரிக்காவின் பாலைவனங்களுக்குச் சென்று நினைவுச்சின்னப் படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர்களின் சுற்றுப்புறங்களுடன் இணைந்து செயல்பட்டனர். இந்த தள-குறிப்பிட்ட அணுகுமுறை, இது அழைக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பில் இருந்து நேரடியாக எடுக்கப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தியது. ஸ்மித்சன் விஷயத்திலும் அப்படித்தான்சுழல் ஜெட்டி, இது ஏரியின் வடகிழக்கு கரையில் உள்ள ரோசல் பாயிண்டிலிருந்து உட்டாவின் கிரேட் சால்ட் ஏரிக்குள் செல்கிறது. மண், உப்பு படிகங்கள் மற்றும் பாசால்ட் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட ஆன்சைட்,ஸ்பைரல் ஜெட்டி நடவடிக்கைகள்1,500க்கு 15 அடி. 2000 களின் முற்பகுதியில் ஒரு வறட்சி அதை மீண்டும் மேற்பரப்பில் கொண்டு வரும் வரை இது பல தசாப்தங்களாக ஏரியின் கீழ் மூழ்கியது. 2017 இல்,சுழல் ஜெட்டியூட்டாவின் அதிகாரப்பூர்வ கலைப்படைப்பாக பெயரிடப்பட்டது.

புகைப்படம்: உபயம் CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

பிரான்சில் பிறந்த கலைஞரின் கையெழுத்துப் படைப்பு,சிலந்திபூர்ஷ்வா (1911-2010) ஏற்கனவே எண்பதுகளில் இருந்தபோது 1990களின் மத்தியில் உருவாக்கப்பட்டது. இது பல்வேறு அளவிலான பல்வேறு பதிப்புகளில் உள்ளது, சில நினைவுச்சின்னங்கள் உட்பட.சிலந்திகலைஞரின் தாயாருக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில், ஒரு நாடா மறுசீரமைப்பு (எனவே அராக்னிட் வலைகளை சுழற்றுவதற்கான நாட்டம் பற்றிய குறிப்பு).

ஷட்டர்ஸ்டாக்

1994 இல் மதிப்புமிக்க டர்னர் பரிசை வென்றவர், ஆன்டனி கோர்ம்லி இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமான சமகால சிற்பிகளில் ஒருவர், ஆனால் அவர் உருவகக் கலையில் தனது தனித்துவத்தை எடுத்ததற்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார், இதில் அளவு மற்றும் பாணியில் பரந்த வேறுபாடுகள் உள்ளன. பெரும்பாலும், அதே டெம்ப்ளேட்டில்: கலைஞரின் சொந்த உடலின் ஒரு நடிகர். வடகிழக்கு இங்கிலாந்தில் உள்ள கேட்ஸ்ஹெட் நகருக்கு அருகில் அமைந்துள்ள இந்த மகத்தான இறக்கைகள் கொண்ட நினைவுச்சின்னம் உண்மைதான். ஒரு பெரிய நெடுஞ்சாலையில் அமைந்துள்ளது,தேவதை66 அடி உயரம் வரை உயரும் மற்றும் இறக்கை நுனியிலிருந்து இறக்கை நுனி வரை 177 அடி அகலம் கொண்டது. கோர்ம்லியின் கூற்றுப்படி, இந்த வேலை பிரிட்டனின் தொழில்துறை கடந்த காலத்திற்கும் (சிற்பம் இங்கிலாந்தின் நிலக்கரி நாட்டில் அமைந்துள்ளது, தொழில்துறை புரட்சியின் இதயம்) மற்றும் அதன் தொழில்துறைக்கு பிந்தைய எதிர்காலத்திற்கும் இடையே ஒரு வகையான அடையாள அடையாளமாக உள்ளது.

உபயம் CC/Flickr/Richard Howe

அதன் வளைந்த நீள்வட்ட வடிவத்திற்காக சிகாகோவாசிகளால் அன்புடன் "தி பீன்" என்று அழைக்கப்பட்டது.கிளவுட் கேட், இரண்டாவது நகரத்தின் மில்லினியம் பூங்காவிற்கான அனிஷ் கபூரின் பொது கலை மையமானது, கலைப்படைப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகிய இரண்டும் ஆகும், இது ஞாயிறு ஸ்ட்ரோலர்கள் மற்றும் பூங்காவிற்கு வரும் பிற பார்வையாளர்களுக்கு இன்ஸ்டாகிராம்-தயாரான வளைவை வழங்குகிறது. கண்ணாடி எஃகு மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது,கிளவுட் கேட்இன் வேடிக்கையான-வீடு பிரதிபலிப்பு மற்றும் பெரிய அளவிலான கபூரின் சிறந்த படைப்பாக இது அமைகிறது.

மரியாதை கலைஞர் மற்றும் கிரீன் நஃப்தாலி, நியூயார்க்

ரேச்சல் ஹாரிசனின் வேலை, அரசியல் அர்த்தங்கள் உட்பட பல அர்த்தங்களைக் கொண்ட சுருக்கமான கூறுகளைத் தூண்டுவதற்கான சாமர்த்தியத்துடன் முழுமையான சம்பிரதாயத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவள் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அதனுடன் செல்லும் ஆண்பால் உரிமையை கடுமையாக கேள்வி எழுப்புகிறாள். ஹாரிசன் தனது சிற்பங்களின் பெரும்பகுதியை ஸ்டைரோஃபோமின் தொகுதிகள் அல்லது ஸ்லாப்களை அடுக்கி, ஒழுங்குபடுத்துவதன் மூலம் உருவாக்குகிறார், சிமென்ட் மற்றும் பெயிண்டர்லி செழிப்பான கலவையில் அவற்றை மூடுவதற்கு முன். மேலே உள்ள செர்ரி தனியாக அல்லது மற்றவற்றுடன் இணைந்து காணப்படும் ஒரு வகையான பொருள். ஒரு முக்கிய உதாரணம் இந்த மேனெக்வின் ஒரு நீளமான, வண்ணப்பூச்சு-தெறிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் உள்ளது. ஒரு கேப் அணிந்து, மற்றும் பின்னோக்கி எதிர்கொள்ளும் ஆபிரகாம் லிங்கன் முகமூடியுடன், பண்டைய உலகத்தை வென்றவர் ஒரு கோமாளி நிற பாறையின் மீது உயரமாக நிற்கும் வரலாற்றின் சிறந்த மனிதனின் கோட்பாட்டை இந்த படைப்பு அனுப்புகிறது..